Хавтан: У нас свой посыл и стиль
30.04.2009 Ксения Репсон

Секрет творческого долголетия группы «Браво» заключается, по словам ее лидера Евгения Хавтана, в том, что музыканты не создают песни-однодневки и не стремятся к дешевой популярности.

Евгений, расскажите о последних новостях группы.

В прошлом году «Браво» исполнилось 25 лет, и мы дали по этому поводу серию концертов с участием Жанны Агузаровой, Юрия Башмета и его «Солистов Москвы».

Впервые сотрудничали с камерным ансамблем, это был для нас уникальный опыт. Пишем пластинку, даже уже не помню какую по счету, возможно, это 13-й или 14-й альбом. Готовы три песни, надеемся завершить работу в течение лета.

На концерте в Таллинне собираемся спеть лучшие песни, причем начиная с самого начала «Браво». На концерт, кстати, мы привезем духовую секцию, московскую группу «Skaльпель», играющую в стиле ska.

Чем вы объясняете свое долгожительство как группы?

Наверное, это прозвучит нескромно, но мне кажется, дело в том, у нас масса хороших песен, не однодневок. Не таких, которые, попав в топ месяца, через месяц и забываются. Я еду в машине, кручу радио, и через каждые несколько минут на одной из радиостанций играет какая-нибудь наша песня.

Наша популярность не зависит от того, как часто мы появляемся в светской хронике, мы не зарабатываем ее скандалами и выходками.
И второе — у нас постоянно обновляются поклонники, они молодеют. Обычно на клубные, демократичес­кие концерты приходят люди 15-25 лет, причем я заметил, что все чаще они приходят в очень стильной одежде, полностью повторяя стиль, например, конца 1980-х — начала 1990-х.

Наверное, вы удачно выбрали направление, которое просто не выходит из моды.

Да мы специально не выбирали, мне действительно очень близко по духу и нравится то, что мы делаем.

Kакой вы видите дальнейшую эволюцию группы «Браво»?

Мы существуем уже давно и у нас выработался свой музыкальный характер, посыл и стиль, от которых далеко не уйдешь. Тем не менее, мы стараемся делать музыку разнообразней, сотрудничая с другими музыкантами, например, с Башметом. Для новой пластинки, к примеру, используем струнную музыку. И надо сказать, что из-за этого музыка зазвучала иначе.

Сколько раз вы смотрели фильм «Стиляги» Валерия Тодоровского и как к нему относитесь?

Один раз смотрел, там использовали три или четыре наших песни, на это я давал «добро». Мне фильм понравился, он выигрышно отличается от того, что сейчас делается в кино. Впрочем, музыкальную часть я бы сделал по-другому, но на то он и авторский вкус.

Ваш домашний адрес легко найти в Интернете, значит ли это, что вам нечего скрывать, или вы не боитесь, что к вам постучат?

При большом желании в Интернете можно найти адрес любого артиста, необязательно настоящий. Причем зачастую это делают не поклонники, а сами звезды или их пиар-менеджеры.

Сегодня к селебрити отношение совсем другое, чем двадцать лет назад. Артисты раньше себя так не дискредитировали, ну и, кроме того, появилась желтая пресса, 99 процентов информации в которой — скандального содержания, сами знаете.

Вообще, народ сегодня настолько загружен и занят своими проблемами, что если, например, Филипп Киркоров спустится в метро, на него обратят внимание скорее только потому, что он высокий и занимает много места.

Если говорить о российских суперзвездах, то Алла Борисовна Пугачева была, как известно, вашим проводником в мир большой эстрады. Ваше отношение к ее решению покинуть сцену.

Поскольку я не являюсь поклонником ее творчества, то, наверное, эта новость больше печалит ее настоящих фанатов. Безусловно, эта женщина сумела многого добиться, записала огромное количество прекрасных песен. Это персона такого масштаба, что, думаю, совсем она не уйдет, и мы ее еще услышит.

В чем-то вы все-таки схожи с ней, в разное время она очень много продвигала молодых исполнителей. «Браво» — это ведь тоже кузница кадров.

Да, одних только солистов сколько у нас было, и после ухода из группы они остались на эстраде. Действительно можно сказать, что «Браво» — это тоже в некотором роде фабрика звезд. Но для меня «Браво» — это, в первую очередь, моя школа, которая меня за четверть века очень многому научила.

Знаете ли вы, что организаторы просят зрителей прийти на ваш концерт 22 мая в оранжевых галстуках, а каждому пришедшему в таком галстуке нальют рюмку водки? Готовьтесь, слушать вас, по всей видимости, придет пестрая и веселая толпа.

Это так здорово! Мы только «за». Сами, конечно, как всегда, оденемся с иголочки. Как самые настоящие пижоны.

группа «Браво»

• Создана в 1983 году в Москве.
• Стиль группы тяготеет к биту 50-60-х, с элементами джаза.
• Сегодняшний состав: Евгений Хавтан, Павел Кузин, Роберт Ленц, Александр Степаненко, Дмитрий Ашман.
• Бывшие участники: Жанна Агузарова, Евгений Осин, Валерий Сюткин, Игорь Данилкин, Павел Марказьян.
• Концерт в Таллинне 22 мая в клубе Parlament.
http://rus.postimees.ee/?id=113533
Летом альбома нам давно не обещали. Интересно, в мае они будут записываться или нет?

Гитары для Башмета
Группа "Браво" отпразднует 25-летие в Кремле при помощи "Солистов Москвы"
Александр Алексеев
"Российская газета" - Федеральный выпуск №4790 от 12 ноября 2008 г.

Одна из самых уважаемых и популярных рок-групп России решила удивить и в собственный  юбилей. Евгений Хавтан и его неугомонная команда браво отыграют сегодня на сцене Государственного Кремлевского дворца свои "золотые хиты": "Желтые ботинки", "Черный кот", "Ленинградский рок-н-ролл", "Верю я" и многие другие. А заодно и покажут премьеру очередной программы, в которой неожиданно задействован и ансамбль "Солисты Москвы" Юрия Башмета.

Накануне юбилейного концерта бессменный лидер "Браво" Евгений Хавтан ответил на вопросы обозревателя "РГ".

Российская газета: История "Браво" начинается с первого концерта 1983 года, когда всех музыкантов прямо со сцены забрали в отделение милиции. Мол, и музыка "чуждая", и концерт "сверху" не разрешен, да и солистка уж больно певучая и куражная… Откуда же взялась дата 12 ноября, ведь  25-летие вы должны были отметить на несколько месяцев раньше?!

Евгений Хавтан: Это уже технический момент, все зависело от возможностей участников: надо было состыковать и  сегодняшнее "Браво", и Жанну Агузарову, и  Юрия Башмета. Да и Кремлевский дворец ни каждый день свободен... Ну и потом - дата, это скорее творческая отметка: для нас и наших поклонников. Поэтому точно день в день сроки совпадать и не обязаны… Главное выполнить цель этого юбилейного концерта: вначале показать наше прошлое - то с чего мы начинали в 1983 году. Поэтому начнем мы с сета вместе с Жанной Агузаровой - вспомним многие "золотые хиты". Причем, на сцену выйдет и наш тогдашний басист Конусов. Словом соберемся в том самом составе, в котором нас и забрали в "кутузку".

А затем - покажем сегодняшнее "Браво",  для этого исполним сет с камерным ансамблем Юрия Башмета "Солисты Москвы". Это будут наши новые песни, те, что уже после юбилейного концерта будем записывать для следующего альбома "Браво". В студии с нами будут играть "Солисты Москвы". Надеюсь, что и сам маэстро найдет для этого время.

РГ:  "Браво", пожалуй, меньше других ассоциируется с камерной музыкой, Все-таки у вас другие "козыри": лихость, гитарный задор, бесшабашность ритмов и бодрая энергетика… 

Хавтан: У любой группы в истории должен быть один альбом с духовым оркестром - и у нас уже полно таких дисков "с дудками". Еще один - провальный, и такой у нас тоже имеется…

РГ:  Подозреваю, что вы говорите о не очень характерном для группы диске "Хиты про любовь"?!

Хавтан:  Да, именно о нем. Так вот,  должен быть еще и альбом со струнными. У нас такого  пока не было. Пришло время записать. Новый диск будет более камерный, возможно, неожиданно для многих поклонников. Предыстория этой премьеры такова: мы начали писать этот альбом на электрогитарах. Но потом встретились с Юрием Башметом и - все изменилось. Диск теперь будет совсем другой. Песни с него мы уже однажды сыграли вместе -  на гастролях в Минске. И получилось здорово. Теперь я хочу записать весь новый материал именно с "Солистами Москвы". Рок-н-роллов там не будет вообще! Не хочу сказать, что музыка будет мягкая и вялая, но она будет более камерная.

РГ: Не боитесь отпугнуть аудиторию? Ведь и нынешняя музыка "Браво" уже далека от задорных рок-н-роллов, с которых вы начинали.  Теперь это - гитарный пост-рок, с неочевидным влиянием брит-попа. 

Хавтан: Я уже ничего не боюсь. Мне уже ничего не страшно. Если бояться - то будешь топтаться на одном месте. А быть группой, которая "поет одну и ту же песню" -  не хочется. Да, мы потеряли кого-то из поклонников, когда менялись, но обрели и новых. Такой путь мне более интересен.

РГ: Это естественный путь развития "Браво" или вы просто хотите использовать всю огромную коллекцию гитар, которая собралась у вас за долгие годы? Где вы, кстати, их храните?

Хавтан: Это нормальный путь развития "Браво". А где я храню гитары - не расскажу. Но к тому, что мы движемся дальше, они имеют малое отношение. Гитары - только инструменты. Хотя я и вправду один из немногих у кого их так много. Но не просто тупо собираю эти инструменты, как что бы то ни было. Все гитары у меня классифицированы: 50-х, 60-х, 70-х годов. И  все они имеют отношение селибритиз (знаменитостям, в данном случае - к знаменитым музыкантам - Прим. А. А,)  Есть например и та модель, на которой играет Чак Берри. А еще мне нравится звук старых органов. У нас в группе есть замечательный орган Hammond. А никакой электроники, синтезаторов - по-прежнему нет.

РГ: В последние годы вы ни раз обещали записать совместный альбом и с Жанной Агузаровой. В частности, говорили об этом и на праздновании 20-летия "Браво"

Хавтан: Было дело. Но в итоге новых песен мы так и не записали. У всех теперь своя жизнь, свои творческие планы и гастрольные графики. Жанна - сольная артистка, у нее свой репертуар. Но в Кремле ее песни звучать не будут - только те хиты, которые мы вместе исполняли в первые годы "Браво".

А Валерия Сюткина, который участвовал в праздновании 20-летии "Браво", на этом юбилее не будет. В концепцию концерта это не вписывается. Причем, выступление в Кремле мы больше повторять нигде не будем. И в тур по России в честь 25-летия ехать не планируем. Отпразднуем юбилей - и снова в студию, записывать новый альбом, у которого пока даже нет названия..
http://www.rg.ru/2008/11/12/bravo.html

Игра в классиков
Кремлевский юбилей группы "Браво"
Алексей Крижевский
"Российская газета" - Неделя №3633 от 19 ноября 2004 г.
"Браво" - это не только возглас зрительского восторга, но и одна из букв международного сигнального алфавита. Группа, идеологом которой стал Евгений Хавтан, а лицом навсегда осталась Жанна Агузарова, стала одной из главных букв в азбуке русской популярной музыки 80-х.

В этом году знаменитому ансамблю исполняется 20 лет. И если многие из коллег-ровесников "Браво" уже стали частью музыкальной истории, экспонатами Зала Славы русского рока, то группа Евгения Хавтана, сменившая, будто ящерица хвост, несколько составов, по- прежнему греется на самой вершине хит-парадов и как будто не замечает подстерегающего возраста.

26 и 27 ноября группа отметит свой юбилей в Кремле. К нему легендарный состав сделал себе подарок - позвал лучшие голоса перепеть песни "Браво" разных лет. Помимо Земфиры, Ильи Лагутенко, Светланы Сургановой и многих других артистов, погостивших на треках юбилейной пластинки, в Кремль придут все, кто когда-либо стоял у микрофона в этой группе, - Жанна Агузарова, Ирина Епифанова, Евгений Осин, Валерий Сюткин, Гарик Сукачев.

Накануне юбилея корреспондент "РГ" расспросил лидера группы Евгения Хавтана о том, как начиналось и во что выросло "Браво" за тот срок, за который мальчик вырастает в мужчину.

Демон-искуситель

- Желание играть музыку у любого музыканта берется из музыкальной среды, в которой он существует и которая заряжает его жаждой деятельности. Из какой среды выросло ваше стремление заниматься музыкой?

- В институте, где я учился, через меня проходило огромное количество зарубежных пластинок, которые привозили иногородние и иностранные студенты. Благодаря им у меня появилась возможность выбирать - за одну ночь, бывало, приходилось прослушивать по десять пластинок.Мне тогда страшно нравилась "новая волна", возникшая на стыке панк-музыки, глэм-рока и диско; собственно, на 1984 год пришелся пик ее актуальности. Police, Madness, Blondie, чуть позже A-ha - они были тогда моими кумирами.

- "Браво" с самого начала была поп-группой - не по образу жизни, но по стилю. Сложно ли было жить в рок-подполье с такой эстетической позицией?

- К моменту, когда меня позвали в "Браво" - тогда этот коллектив назывался "Постскриптум" и в нем пел Гарик Сукачев, - это была группа длинноволосых рокеров, с которыми у меня вроде бы было мало общего. Я начал среди них подрывную деятельность по пропаганде своих взглядов на музыку. Собственно, после первых мутаций в сторону "новой волны" Сукачев ушел из группы: по тому, как сейчас разошлись наши дороги, видно, кто чего хотел добиться. Но тогда вообще вряд ли кто-то из тех, кто начинал в одно с нами время, заранее продумывал, кем ему быть в искусстве. Хотелось просто что-то делать, не сидеть на месте. Пиком наших возможностей тогда были танцевальные вечера для заводчан в ДК "Мосэнерготехпрома", где мы тогда базировались.

- Но уже в 1986 году вы стали известны уже как ретро-группа, исполняющая рок-н-ролл и буги-вуги. Расскажите, как произошла эта мутация от "новой волны" к рок-н-роллу?

- А никакой мутации не было, по крайней мере в случае со мной. При всех моих гонках за модой и актуальными музыкальными новшествами я имел в подкорке как русскую классику середины века - Кристалинскую, Ободзинского, так и их зарубежных современников - Пресли, Бадди Холли. Так что в какой-то момент старые и новые ориентиры сошлись, и получилось то, что потом почему-то называли словом "ретро". Хотя вот лично мне этот термин даже в применении к нашим рок-н-роллам не очень понятен.

Проверки на дорогах, или Способы вязания

- Любой из ваших современников отдавал себе отчет в том, что заниматься рок- и поп-музыкой вне филармоний опасно, и вы, надо думать, не были исключением.

- Да мы чуть в тюрьму все не сели. За нами следили, после всех наших концертов я писал объяснительные записки - по какому поводу музыка, и откуда взялись эти толпы народа. Интересовались нами с двух сторон: КГБ искал в нашей музыке идеологический подрыв, а ОБХСС пытался прищучить нас за мошенничество с билетами. Как я потом понял, из нашей группы решили сделать страшилку, показать остальным, что может быть с группой, которая "не договаривается", не литует свои тексты и позволяет себе свободно самовыражаться. В начале 1984 года состоялся самый трагический концерт в нашей истории: прямо во время концерта вошли около сотни милиционеров, разделили зрителей и публику, нас загнали в гримерки и отделили друг от друга. Допросили и сразу же вручили повестки на Петровку, 38, где продолжились допросы. Дело тянулось года полтора, пока не было закрыто за неимением серьезных улик против нас. Было страшновато - в это же время сел в тюрьму Леша Романов из "Воскресенья": его просто схватили у выхода с концерта, пришили дело и кинули за решетку. Мы еще дешево отделались - повылетали из институтов и с работ.

- Вас ведь исключали из МИИТа несколько раз...

- Да, второй раз это случилось после концерта на даче у Александра Липницкого (Суходрева, знаменитый рок-деятель 80-х, один из основателей группы "Звуки Му" и автор московского прорыва группы "Аквариум") на Николиной Горе. Был его день рождения, концерт должен был проходить в местном клубе, но туда явились полковники (!) КГБ и человек, который до этого беседовал со мной по идеологическим вопросам на Петровке. Пришлось ретироваться на дачу, где уже, конечно, все оторвались по полной. Территория дачи была огорожена, и туда они не сунулись, но мы видели, как щелкают камеры, и уже махнули рукой: никуда от них не денешься. Меня после этого концерта в институте вызвали в комитет комсомола, где сидело несколько "серых пиджаков". Стали допрашивать: "Вы играли у Липницкого?" - "Да нет, не играли"; - "Как же не играли, вот запись" - и ставят нам запись нашего выступления, комсомольцы.

- Не было ли соблазна уйти в глухую оппозицию, стать антисоветчиками на манер Егора Летова?

- Я уважаю подвиг этого человека, который он совершил в 80-х годах, но мне не близки его позиции. Я всегда был из другого теста. Меня интересовали оттяг, музыка 60-х годов, вечеринки, длинные автомобили - это был мой ответ тогдашней серости. Все, что мы могли - запираться в квартирах и танцевать рок-н-ролл, одеваться и вести себя так, как будто вокруг не застойные сумерки, а яркий карнавал жизни. Не диссидент я совсем. И никогда им не был.

Помоги Чернобылю, и он поможет тебе

- Но ваша опала продлилась недолго: уже в 1987 году советская власть ничего не могла с вами сделать, а людям уже страшно понравились ваши рок-н-роллы и голос Жанны Агузаровой...

- "Аквариум", как известно, сломал стену после того, как пробился через музыкальный ринг. Для нас точкой прорыва стал концерт "Счет 904" в помощь Чернобылю, на который нас пригласила Алла Борисовна Пугачева и после которого мы вдобавок к серьезной, всесоюзной славе получили еще и иммунитет от преследования: все шлюзы открылись. Мы сыграли две или три песни, концерт показали во многих странах мира. Все. После этого начались съемки, концерты, бесконечные концерты и полная упоения свободная жизнь.

- Многое ли для вас изменилось с падением Советского Союза?

- Ни-че-го. В начале нашей деятельности был накоплен некий личный запас ценностей - порядочность, верность, любовь, который сделал меня человеком, который потом ни во что не конвертировался ни при каком строе: я пишу песни все на той же гитаре, которую мне подарили в незапамятные времена родители. Зато многое менялось вокруг - люди стали выглядеть по-другому, музыкальная индустрия перестроилась в корне.

Кто здесь главный, или Что сегодня играем?

- Какие изменения были для вас наиболее чувствительными - колебания музыкальной конъюнктуры (восход и закат русского рока) или внутренние процессы в группе (расставания с солистами и житейские коллизии)?

- Следя глазами за конъюнктурой, сам не заметишь, как твои ноги вляпаются в пошлость. Я отдавал себе отчет в том, что происходит в музыке вокруг, но это никогда не выводило меня из равновесия и не заставляло судорожно бежать за ней, задрав штаны. Отношения с людьми, с музыкантами и вокалистами для меня всегда были куда более чувствительным моментом. Я ведь, строго говоря, никогда не был фронтменом группы.

- Как вас понимать? Последние лет 15 я слышу вашу фамилию только в сочетании с выражением "лидер группы "Браво"...

- Это лишь только потому, что я пишу песни и играю на гитаре. Но ведь на самом деле все мальчики и девочки смотрят на красавца (или красавицу, как в случае с Жанной) у микрофона, который поет и тем самым определяет лицо группы. А вовсе не на меня - гитариста. И поэтому если в группе происходит перестановка, то это всегда сказывается на амплуа группы: приходят другие люди, нужно писать другие песни, менять звук. Поначалу мне казалось, что это просто невыносимо тяжело, но потом я понял: да, нелегко, но это все-таки очень мощный стимул меняться, не сидеть на одном месте, подновлять себя и задерживать собственное старение. Классиком не хочется становиться.

- Тем не менее о вас говорили и говорят, что "Браво" - одна из самых успешных групп в истории русского рока. А вы - самый большой прагматик.

- Это началось не сейчас. Дело вот в чем. Как только мы появились, рокеры немедленно приняли нас в свой пантеон. Мы ведь играли рокабили, а в Питере эта музыка была даже популярнее, чем в столице. На Неве нас вообще считали своими земляками и очень удивлялись, когда узнавали, что мы из Москвы. И поэтому когда мы на волне нашего признания в 1986 году устроились работать в Московскую филармонию, этот шаг многими непримиримыми рокерами был воспринят как предательство. Подпольные журналы "Рокси" и "Урлайт" стали нас критиковать в пух и прах. А мы, собственно, никогда, подчеркиваю, никогда не были рок-группой в социополитическом понимании этого термина: куда интереснее было экспериментировать с поп-культурой. Сейчас продолжается все то же самое: для рокеров мы слишком "поп", а для поп-мира мы слишком "рок".

- Но неужели вам никогда не хотелось оседлать некую "сегодняшнюю" волну и заработать денег на такой "актуальности"?

- Конечно, хотелось, но только вот не получалось никогда (смеется). Возьмите хотя бы один из самых успешных наших периодов, когда мы работали с Сюткиным, - чрезвычайно удачно все попадало, успех был огромен. Но совсем не потому, что мы скопировали какой-то сегодняшний звук: наоборот, это было старомодное стиляжничество. Мы просто всегда работали по-западному: тщательно готовили свои пластинки, снимали клип, делали рекламу, не бросали ничего на самотек - это сейчас так же все выстраивают и "Мумийтролль", и все, кто пришел позже. А в 80-е, видимо, это считалось чем-то предосудительным.

- А не хочется отказаться от экспериментов с жанрами, чтобы, например, пооткровенничать? Высказаться, а не развлекаться?

- Хочется, конечно. И я это сделаю на своем сольном альбоме, отдельно от контекста большой жизни большой группы "Браво". Это будет более личный альбом, который обязательно должен восприниматься немного "на отлете" от того, чем я занимаюсь последние двадцать лет.

Юбилейная бронза

- В начале этого года вы довольно равнодушно высказывались о праздновании собственного 20-летия. Однако наблюдения за вами показывают, что свои круглые даты вы никогда не пропускаете: десятилетие отмечалось очень широко, пятнадцатилетие ознаменовалось туром "Бравомания". Что повлияло на ваше решение в этом году?

- Нам просто очень хотелось сделать пластинку, а уж лучшего повода ее представить, чем такой юбилей, сложно себе вооброзить. Идея возникла из желания поработать с Земфирой, с которой мы давно общаемся. Мы встретились в Питере и я сказал, что, мол, хорошо бы записать песню, где мы сыграли бы, а ты бы спела. Обещала подумать - и вот уже мы записали с ней "Как быть?" Дальше - больше. Пригласили Лагутенко, Светлану Сурганову. Полгода записывали альбом. Ну а где пластинка, там и концерт - пусть все, кто спел на пластинке, придут и споют с нами вживую.

- А почему вы позвали "варягов"? Устали от микрофона?

- Нет, почему, не устал. Просто хотел дать еще одну жизнь старым песням за счет влияния извне.

- Не страшно вам от юбилейной цифры? Для группы 20 лет - это много.

- Я вот смотрю на другие юбилеи, и у меня они почти никогда не вызывают энтузиазма. Страшно. Только если об этом думать, с ума можно сойти. От юбилейной бронзы не уйдет никто. Но важно, как ты ощущаешь себя во времени, а не то, что время думает про тебя.

- Вам не сложно существовать в сегодняшней звуковой среде?

- Я не собираюсь оставаться в каком-то одном звуке, мне интересно все время наливать новое вино в мехи. Но ведь дело в том, что в нынешнем звуке очень много от того, чем мы занимались несколько лет назад. Посмотрите, нынешние главные рок-группы White Stripes и Franz Ferdinand пишут на своих обложках "No computers" и исповедуют психоделический звук 60-х. Время больших открытий и радикальных экспериментов в музыке закончилось лет пять-десять назад. Последним открытием был рейв, да и то в электронной музыке.

- В Кремле соберутся не только ваши друзья, но и все вокалисты, которые когда-либо работали с вами. Ностальгии не испытываете от таких встреч, не хочется снова вместе поработать?

- Сейчас - нет, а вот когда мы впервые воссоединились с Жанной после долгого перерыва - было дело. На самом деле нам очень повезло: мы ни с кем не прощались со скандалом, и каждый, кто к нам придет на юбилей, - наш большой и любимый друг. Обратите внимание, у всех после нас дела пошли хорошо - Валера Сюткин выступает, Женя Осин хорошо держится, Жанна занимается музыкой; всем, мне кажется, помогает тот заряд, который им дало "Браво". Есть и новые друзья - Дима Спирин из "Тараканов" несколько песен написал для нас, одну - для моего сольного альбома, другая - ее премьера состоится в Кремле - для нового альбома.

- Был ли в жизни "Браво" период, о котором хочется вспоминать меньше всего?

- Разное бывало. Есть зато такой, который вспоминать как раз хочется - это самые первые годы. Когда мы еще только выходили из подвалов и в свои 20 с небольшим лет становились звездами. Знаете почему? Все вокруг было абсолютно непредсказуемо. Мы никогда не знали, что будет с нами завтра.
http://www.rg.ru/2004/11/19/bravo.html

"Московский Комсомолец" 26.06.1993 (Хавтан, Сукачев)
Аттестат звёздности
ЗВЁЗД РАССПРАШИВАЛИ: Татьяна СЕМКИВ и Саша ФИЛЮШКИНА
Сегодня — утро после отпускного вечера. Бывшие еще вчера одиннадцатиклассниками сегодня могут облегченно вздохнуть и проснуться со спокойной совестью. Все, отмучились — свобода! Сжечь к черту все учебники, тетради выбросить в окошко, да и вообще поскорее бы забыть эту дорогу, по которой десять лет топал в страну, куда не идут поезда.

Но... Не думайте, милые, что на этом ваши школьные мучения закончились. Нет. Кошмарными сновидениями и жуткими воспоминаниями они будут преследовать вас всю жизнь. Полжизни стояния в углу и косяки двоек — такие вещи не предаются забвению. Но не расстраивайтесь, пусть вас успокоит хотя бы то, что и Они, ваши любимые и обожаемые звезды, прошли через Это. И получили свой аттестат зрелости.

ЛЮБИМАЯ МАКУЛАТУРА

Женечка ХАВТАН учился в обыкновенной средней школе № 623 простого рабочего района Кузьминки. Там о нем помнят до сих пор. Старых учителей, правда, совсем не осталось, но среди нынешних ходят легенды о том, что учился тут когда-то Евгений Хавтан. Мальчик, говорят, был примерный, чуть ли не отличник, но что из него та-а-акой талант получится, никто и не предполагал. Не разглядели.

От первого сентября в памяти семилетнего малыша остались пренеприятнейшие впечатления:
— Во-первых, все жутко ревели, после детского сада ведь, а во-вторых, в этот день мне не досталось первого в школьной жизни завтрака, какой-то геркулесовой каши и какао. Расстроен я был ужасно.
А рядом с нашей школой через дорогу стояла еще одна. Наша была белая, а та — желтая, и постоянно были потасовки между нами из-за посягательств на чужую территорию. Я в потасовках не участвовал, но почему-то часто доставалось.
Самое светлое, что осталось у меня от тех лет, — первая учительница Раиса Ивановна Карпова и сборы макулатуры и металлолома. Это было очень престижное занятие, потому что победителю давали вымпел и освобождали от внеклассной работы. Но этот лом мы даже слишком собирали — выдергивали железные столбики и проволоку, которой цветочки и кустики под окнами огораживали. Все местные жители в дни сбора металлолома обычно выходили свои огородики охранять, но мы все равно как-то умудрялись их заборы утащить.

Первую «пару» Женечка получил по физре — за пропуск занятия.

— Я эту физкультуру вообще не любил, в строю стоял последним, а учительница говорила, что из меня ничего не выйдет, потому что я не умею через планку прыгать. Вот тогда я понял, что спортсменом точно не стану, и пошел в музыкальную школу по классу гитары. Надо мной, кстати, одноклассники смеялись. Они в футбол гоняют, а я с папочкой на музыку шагаю.
А когда я учился в десятом классе, в то время по субботам и воскресеньям в 12 дня были концерты «Високосного лета», «Машины времени». И как раз в эти часы у нас — химия. Я на нее, конечно, не ходил и в результате экзамен сдал лишь со второго захода. Но, если честно, школьное время — самое лучшее, несмотря ни на что...

АХ, ЭТИ ЧЁРНЫЕ БОТИНКИ!

Национальной гордостью школы № 819 на данный момент является «бригадир» Гарик СУКАЧЕВ. О ней, то есть о нем, в школе вспоминают часто. Даже подумывают, как бы бывшего ученика в гости на какой-нибудь вечер пригласить. Но, видимо, совесть заедает. Ничего конкретного из школьной биографии Игоря учителя никак не могли вспомнить — хулиган, уроки мешал вести, прогуливал, поэтому после восьмого класса его активно хотели из школы выставить. Что в принципе и сделали. И не пустили будущую знаменитость в девятый. Особого зла за это он не держит.

— У меня была очень хорошая первая учительница — Ася Федоровна. И хотя я все время стоял в углу в силу своего резвого характера» я обожаю ее до сих пор.
Что было первого сентябри в первом классе, я абсолютно не помню. Я помню лишь свои новые ботинки. Они были такие черные-пречерные, что я все время смотрел на них и больше ни о чем не думал.

На уроках музыки Игорек ничем среди прочих не отличался, а честно пел со всеми «Не крутите пестрый глобус». Зато рисовал он отменно.

— У меня по рисованию одни пятерки были. Я даже на олимпиадах призы брал. И еще я сочинения хорошо писал. С книжек никогда не списывал. Получал, правда, 5/2, 5/3, иногда даже 5/4 — до сих пор не знаю, что надо делать со знаками препинания. Когда у меня вдохновение, я на них совсем не обращаю внимания.
В школе мы очень любили учителям в суп пурген (для непосвященных — слабительное) подсыпать. Все было продумано и выполнено очень технично. Учитель доносил тарелку до стола, ставил, шел за вторым, а тут — бац! В результате урок шел минут десять, потом учитель убегал из класса.
Я НВП не любил. Когда у нас уроки шли, я всегда старался болеть, потому что я вообще против всякой войны, я пацифист...

Автор: Старый Пионэр
опубликовано 26 января 2007, 14:43
http://www.nneformat.ru/archive/?id=3476

10:59, 14 Июля 2009, Вторник
«Нашествие» спалило солнце

Музыкальный фестиваль «Нашествие-2009» прошел с 10 по 12 июля на поле поселка Тверской области Большое Завидово.

По данным организаторов, мероприятие посетило около 100 тыс. зрителей. Географию фестиваля можно было определить по традиционным флагам, которые помимо место проживания зрителей (Владивосток, Тверь, Йошкар-Ола), указывали на их музыкальные пристрастия («Алиса», «Пилот», «Ночные снайперы», «Ы!»), выражали протестные и призывные настроения  («Верните Твери «Наше радио», «Даешь Драйв!»), констатировали эмоциональные состояния («Хорошо!»).

По сравнению с предыдущим годом организация праздника «Нашествие» была на порядок выше. Благодаря увеличенной в три раза территории фестиваля и дренажной системе шедший практически весь первый день дождь почти не оставил следов на огромном фестивальном поле и, как сказали организаторы фестиваля, «мы не утонули в грязи». Грязь образовалась только в местах большого скопления людей, возле туалетов у главной сцены и площадок у палаток с едой, и машин, на общей автостоянке.  Кстати говоря, количество «мест общего пользования» в этот раз значительно увеличилось, что позволило содержать их на более высоком уровне.

Возросло и число предприятий с провизией, расположенных на территории фестиваля. С этим, однако, был связан и большой недостаток мероприятия: цены на еду достигали порой немыслимых значений. Так, например, пластиковый стаканчик чая стоил в разных местах 30, 50 и 100 рублей, а стоимость банки пива варьировалась в зависимости от марки напитка от 100 до 150 рублей. Такой ценовой уровень, как сказал продюсер фестиваля Андрей Матвеев, устанавливали сами предприятия питания.

Еще одним недостатком «Нашествия -2009» стала «пробка» на главном входе. Давка была настолько сильной, что едва не стала причиной несчастного случая. Как объяснил журналистам на итоговой пресс-конференции Андрей Матвеев, это произошло из-за повышенных мер безопасности и большого количества зрителей. «В отличие от прошлого года, основной поток зрителей пришелся на пятницу, что и создало такой трафик», - сказал он.

Но, несмотря на все организаторские недочеты и проколы, главным испытанием для жителей «Нашествия» вновь стала погода. На этот раз ситуация сложилась по-другому: вместо почти непрекращающегося дождя прошлого года, в течение двух дней фестиваля зрители были пленниками палящего и беспощадного солнца. Положение усугублялось отсутствием воды в кранах-умывальниках и мало-мальски просторной тени. Частично проблема была решена за счет охлаждающей пыл водяной струи, которой периодически орошала публику «вип»- и фан-зон специально пригнанная пожарная машина.

По этому поводу Сергей Галанин, явившийся свидетелем первого такого действа, пропел строку из песни «Have You Ever Seen The Rain». Зрители же общей зоны спасались от очередного климатического катаклизма, накрывшего фестиваль, подручными средствами: обливались водой, пивом, сооружали с помощью спальников и палаток теневые навесы.
Впрочем, все эти трудности не помешали удовлетворить основные потребности народа: в хлебе – в случае с «Нашествием», в пиве – его было предостаточно, и в зрелищах –  примеры его можно было наблюдать на двух сценах фестиваля, «главной» и «малой», а также на фестивальном поле и над ним.

Широкое разнообразие «хлеба», а также изобретательность и  смекалка русского человека, сумевшего  пронести на территорию фестиваля запрещенные напитки, дало простор для реализации творческих и физических способностей «нашествующих».

Так, пустые банки из-под пива в их руках превратились в материал для создания ирокеза и опорных конструкций для флага, а пустые коробки от «социальной воды», 5-литровых банок, - основой для шутливой «головы» - маски, в которую поочередно облачались некоторые зрители, становясь объектом для фотокамер. Точно так же местной достопримечательностью стали принявшие «на грудь» «русские богатыри», демонстрировавшие навыки вольной борьбы в единственной выжившей при тридцатиградусной жаре луже грязи.

С точки зрения организации мероприятия, ассортимент легкого спиртного напитка, иными словами – отсутствие генерального (пивного) спонсора, стало серьезным испытанием для «Нашествия». Как напомнил продюсер мероприятия Андрей Матвеев, еще ни один из отечественных музыкальных фестивалей не пережил такого эксцесса: ни «Максидром», ни «Крылья».

Во второй день «праздника» зрители стали свидетелями авиа-шоу, показательных выступлений пилотажной группы «Русские витязи», самолетов МиГ-29 и Су-27. Искусно исполненные фигуры высшего пилотажа «колокол», «петля Нестрова», «ухо», «тюльпан» и др. вызвали соответствующую реакцию завороженной публики: аплодисменты и общее патриотическое скандирование «Рос-си-я!». Кроме того, посетители «Нашествия -2009» могли посмотреть на реконструкцию французской битвы времен средневековья и стать ее участником, а также – поиграть в настольные игры и поучаствовать в различных промо-акциях, проводимых спонсорами фестиваля.

День первый.

К тому времени, как на главной сцене фестиваля появился Илья Лагутенко, ливший на протяжении всего дня дождь прекратился. Солист напомнил, что «Мумий тролль» не в первый раз является первопроходцем на фестивале. «Что «Мумий Тролль» открывает, тому долго жить», - сказал он в перерыве между песнями. Основой сета «группы с берегов японского моря» стали любимые песни слушателей «Нашего радио»: «Ранетка», «Утекай», «Дельфины», «Владивосток-2000», «Медведица», «По любви», с измененными кое-где аранжировками и словами. «Знаешь – знаю», - спел в «Дельфинах» Илья Лагутенко. Кроме того, «Мумий Тролль» отыграли несколько песен с альбомов последних лет. На одной из них, закрывающей сет и всегда импровизационной, «Рок-н-ролл, поспи», Илья Лагутенко, ввергая в шок организаторов, поджег свою гитару, предварительно закрепив ее на микрофонной стойке с помощью скотча и облив керосином. До этого г-н Лагутенко сообщил всем, что с ним вместе на «Нашествие» приехала его дочь, и это первый рок-концерт в ее жизни.

Группа «Браво», хедлайнер первого дня, в свою очередь предложила всем «вернуться к истокам» и зарядила на главной сцене «настоящий рок-н-ролл», представленный не только всем известными композициями («Вася», «Желтые ботинки», «Король оранжевое лето», «Старый отель» и др), но и редко исполняемыми на больших фестивалях («Пилот 12-45», «Держись, пижон», блюзовой «Буги-автостоп» и недавно выпущенными «Париж» и «36 и 6»). Практически все выступление «Браво» сопровождалось танцевальными номерами в исполнении «стиляг», одетых в красно-белые костюмы той эпохи. Некоторые песни группа снабдила видеорядом.

Так, во время «Добрый вечер, Москва» на экранах транслировались кадры из истории столицы, а в конце завершающей сет «Синее, синее небо» - фотографии ушедших рок-н-ролльных артистов. Кроме того, под занавес композиции «Париж» лидер «Браво» Евгений Хавтан утвердил мини-манифест, в котором помимо прочего были и слова «я не верю политикам, я не верю синоптикам, мне не нравится сегодняшнее телевидение, <…>, думаю, здесь много тех, кто со мной согласен».

Субкультурную тему 50-х органично завершила кинокартина Валерия Тодоровского «Стиляги», запущенная на экранах главной сцены.

День второй.

Второй день фестиваля открывала сценическая постановка с шарами, на каждом из которых было нарисовано по букве. Вместе они складывались в сообщение: «День 2. Нашествие». Музыкальную программу должна была начинать «Пелагея», но из-за некоторых обстоятельств ее выступление было перенесено на более позднее время. Как сказала сама певица, вышедшая на сцену, ее музыканты застряли в Московской области, а без них она выступать не может. В качестве компенсации она подарила зрителям несколько строк «Нюркиной песни» Янки Дягилевой a cappella.

Вообще говоря, отсутствие дождя на протяжении почти всего фестиваля позволило избежать изменений программы, часто практиковавшихся в прошлом году. В этот раз в сет-листе произошел только один сбой: вместо полудня «Пелагея» выступила вечером, между «Ночными снайперами» и «Кипеловым». Сама певица была искренне благодарна организаторам фестиваля за то, что все-таки впустили ее на сцену. «Наверное, мы единственная группа, которая так сильно ждала своего выступления сегодня», - сказала она, выйдя к микрофону.

Пелагея также призналась, что испытала незабываемые ощущения, когда наблюдала за реакцией публики на авиатрюки, вытворяемые пилотами «Витязей». В пору к ее словам пришлись русские народные песни «Ой, то не вечер» и «Валенки». Помимо них и композиций с альбома «Девушкины песни» она представила новинки. Фолк-линию второго дня поддержала группа Fleur, которая, по словам ди-джея «Нашего радио», стремилась выглядеть более агрессивно и исключила из своей программы самую любимую песню слушателей «Нашего радио» «Теплые коты». Как признались солистки на пресс-конференции, они «чувствовали себя нелепо со своими женскими песнями среди мужских коллективов».

Отличилась в разнообразии сета и группа «Смысловые галлюцинации». В качестве сюрприза команда подарила зрителям «Нашествия» ироничную зарисовку «Басков не козел», смысл которой заключался в том, что приверженец творчества поп-артиста, в роли которого выступал бас-гитарист «Глюков» Николай Ротов, доказывает окружающим, что его кумир – хороший человек. Кроме того, «Смысловые галлюцинации» представили свежий клип и песню «Волшебный мир», написанную специально для фильма «Запрещенная реальность», релиз которого состоится осенью этого года. Со времени выступления команды видеоклип, состоящий из кадров кинокартины, демонстрировался в практически каждой «междусетной» паузе.

Отметившая в этом году свое 15-летие группа «СерьГа», постоянный гость фестиваля, представила мини-антологию композициями «Чужой», «Никому не нужен», «Дорога в ночь», посвященная «всем, кто ушел», «Дети Большого города» - «жителям больших и малых городов», «Теплый воздух от крыш», песня, с которой практически все начиналось», и, естественно, «Страна чудес» и «А что нам надо».

«Крематорий» во главе с облаченным в солдатскую каску Арменом Григоряном устроил зрителям «Нашествия» «небольшую экскурсию по крематорию», проведя их помимо остального в «Теплые дни лета» и проводив «Веселым ансамблем» и «Маленькой девочкой». Лидер группы «Пикник» Эдмунд Шклярский предоставив блистать костюмами артистам, которые как всегда в изобилии присутствовали на сцене во время исполнения группы. Так, на песне «У шамана три руки» на сцене плясал человек в образе шамана одного из северных народов, а на композиции «Серебра!» - персонаж на ходулях, в серебряных одеждах. Из относительно свежего репертуара «Пикник» исполнил песни «Недобитый романтик» и «Из мышеловки».

Илья Черт и «Пилот», как и в прошлом году, добавили к песням видеоряд, в результате чего получилась интересная смесь сценических кадров «лайв» и подготовленных спецэффектов. Так, например, в «Роке» языки пламени сначала заполнили весь экран, а потом – пятнами «картинку со сцены», что в итоге выглядело, как «Черт в огне».
Диана Арбенина, призвав всех поздравить ее с днем рождения, почему-то сама преподнесла зрителям подарок.

И не абстрактный и мифический, в виде песни или стихотворения, а вполне материальный. Перед «Ты дарила мне розы», кстати говоря, с немного измененной аранжировкой, певица со словами «Вы всегда дарите мне розы. Сегодня же розы буду дарить я» запустила не один десяток цветов в фан-зону.

Выступление «Кипелова» по сравнению с хедлайнером предыдущего дня длилось недолго. Помимо «Реки времен» и других известных поклонникам русского хард-рока песен, музыканты представили новый сингл, лирическую балладу «На грани». Сочный звук и мощный вокал лидера, доносившийся из колонок по всему полю «Нашествия», еще раз подтвердил возросший уровень фестиваля.

Музыкальное «веселье» второго дня продолжилось на «малой» сцене фестиваля, где лидеры московских команд «Ва-банкъ» и «Наив», Александр Скляр и Александр «Чача» Иванов помимо прочего порадовали поклонников панка и старого русского рока исполнением «Песни простого человека» группы «Зоопарк» и «Мамы-анархии» группы «Кино». Удовлетворенные зрители уходили от сцены в палаточный город, распевая «цоевскую» «Маму-анархию», постепенно переходя на футбольное «оле, Россия» и «Песню Бременских музыкантов». На главной сцене в это время уже началась дискотека, которой традиционно заведовал DJ Фонарь. Ответственным за музыкальное представление вип-зоны стал в этом году  Паша Кореец.

День третий.

Начало третьего дня было ознаменовано утренней зарядкой, которую для всех желающих проводили у «малой сцены» и непродолжительным выступлением группы «Алиса». Такое нехарактерное для «ветерана» «Нашествия» время организаторы объяснили собственным желанием Кинчева и музыкантов сохранить настройки аппаратуры в должном состоянии. Прилетев из Севастополя, «Алиса» сразу направилась в лагерь «Нашествия». Такой сумбур, видимо, сбил лидера коллектива с толку и, выйдя на сцену третьего дня первым, он сказал «Добрый вечер», но тут же поправился – «Вот я дурак. Доброе утро!» Поклонники группы же не потеряли своего лица и по традиции жгли файеры на всем протяжении музыкального сета группы.

Вслед за «Алисой» на сцене появилась «группа-оркестр» «Мельница», для которой «Нашествие» было в новинку. Однако с поставленной задачей коллектив справился гораздо лучше своих коллег в жанре фолк-рока.

Следующие за «Мельницей» коллективы «готовили почву» для еще одного долгожителя фестиваля, группы «Король и шут», который однако также пробыл на сцене совсем непродолжительное время. Среди предшественников «КиШа» по программе фестиваля особо выделилась группа «Знаки». Вместе с ней на сцену вышла девочка и помогла музыкантам спеть припев песни «Мама», а в следующей композиции, «100 триллионов» и вовсе исполнила соло на флейте.

«Ляпис Трубецкой», как и прежде, предварял свои композиции четверостишиями и напоследок посоветовал всем посетителям «Нашествия» запастись медикаментами, дабы избежать нежелательных инфекций.

Преимуществом «Нашествия-2009» в музыкальном плане стало не только улучшение технических характеристик концертного звука, но и увеличение концертных сетов групп, выступающих на главной сцене. Тем не менее песенные блоки казалось бы таких знаковых отечественных рок-артистов часто длились не более получаса.

Так, например, Саша Васильев успел отпеть только несколько по-новому аранжированных хитов, «Выхода нет», «Орбит без сахара», «мы сидели и курили», «Скажи», не так давно выпущенный «Праздник» и совсем свежую песню «Вниз голой». То же относится и к Вячеславу Бутусову, который вместе с «Ю-Питером» ограничился на этот раз исключительно репертуаром «Наутилуса Помпилиуса» («Апостол Андрей», «Тутанхамон», «Дыхание», «Князь тишины», «Скованные одной цепью» и др.) и группы «Кино» («Звезда по имени солнце»).

Главным событием третьего дня, безусловно, стало выступление хедлайнера фестиваля, группы «ЧайФ». Владимир Шахрин и Владимир Бегунов в достаточной мере поиронизировали над запахами, доносившимися с поля («Если так пахнет из блоков питания – не ешьте это!» - воскликнул Шахрин), представили, как бы звучала «Ой-йо» в варианте регги, исполнили русскую версию песни Боба Марли «No Woman No Cry», призвали всех слиться в едином патриотическом экстазе перед «футбольной» «Аргентина-Ямайка», вспомнили «всех кто не с нами» и поблагодарили устроителей фестиваля и всех-всех, кто помогал его осуществить под завершающий салют и песню «Поплачь о нем». Об этом сообщает InterMedia.

http://www.shoowbiz.ru/musicnews/5088.html

Статья в журнале "ОМ" - "Знаменитые, но не богатые. Кумиры в словах и цифрах."

Быть cover-boy или cover-girl по ту сторону российской границы - значит быть в полном порядке, быть "полностью упакованным". Как живут те, чьи фото украшали обложки ОМа? Соответствует ли их жизнь громкому определению "звезда"? Ответы на эти вопросы искал Борис Барабанов.

Хорошо, что в русском языке есть слово "говорят", точнее, то его значение, которое оправдывает "использование в материале неподтвержденной информации". Это слово - палочка-выручалочка для журналистов, особенно, когда речь заходит о таких тонких материях, как денежные знаки. "Говорят, группа "Х" берет 10 тысяч за концерт, и это после кризиса!" - подобная формулировка спасает от проблем с продюсерами и требований читателей рассказать, за что конкретно и в какой валюте "этот распоясавшийся тип требует такую гору лавэ". Правда, читая в сотый раз о том, за какую сумму Линда Евангелиста не поднимается (и за какую поднимается) с постели, мы не удивляемся - ведь это там, у них!.. А наши-то куда прут?

Дизель, "Грин Грей"
(Днепр, бар теплохода "Максим Рыльский", фестиваль "Таврийськи Игры"):
"Вообще, каждый, кто стремится стать популярным, стать звездой, он, естественно, в это играет. И насколько ты серьезно в это поверишь, настолько у тебя все и будет. Не больше и не меньше. То есть мы мечтали с момента создания нашей группы ездить на лимузинах, иметь... то есть, ухаживать за красивыми женщинами, ходить в ночные клубы и пользоваться всеми благами оттого, что тебя все знают и все любят, чего, собственно, и достигли."

Как Вы представляете себе жизнь знаменитого музыканта? Нет-нет, не Боно, и не Мадонны, и не тех, кого показывают в программе "Песня года". С ними все понятно. Мы говорим здесь о нашем, на-шем музыканте, том, которого можно потрогать за рукав, подобравшись поближе к сцене клуба, или который раз в полгода выползает на сцену Горбушки, чтобы фэны увидели новую гитару и прическу, который, сжав зубы, раз в год рожает альбом, заранее зная, что 99% денег на нем заработают пираты. Итак, перечисляйте. Автомобиль зарубежного производства, очень самостоятельная квартира, "его шесть соток", сотовая связь и т.д. Пожалуй, у тех, кто занимается популярной музыкой лет 10 и пытается делать это честно, так оно все и есть. Парадокс, но у этих людей есть еще и достаточно опыта, чтобы не строить иллюзий по поводу музыки как источника дохода.

Евгений Хавтан, "Браво"
("Баскин Роббинс" на углу проспекта Мира и Садового Кольца):
"Такое слово красивое придумали - шоу-бизнес. То есть, на самом деле, его практически не существует, а существует некий коммерческий, кооперативный рынок в Коньково, по которому уже пробежалась банда рэкетиров, постригла там все, что можно, и остались бабульки, которые семечками торгуют. Эти бабульки - это дяди такие, которые пришли в эту индустрию из торговли шубами, пивом, нефтью и прочим. Вот что представляет сейчас из себя музыкальный рынок. Есть концертная деятельность, которая, ввиду экономической ситуации в стране, тоже сильно подкошена, потому что в регионах зарплаты не платят или платят плохо, и чтобы концерты были рентабельны, нужно выставлять достаточно небольшие цены. Это становится сразу неинтересно. Так что основной сферой работы многих артистов являются большие города. Как раскрученных, так и нераскрученных. Для нераскрученных это вообще единственное средство существования. Издательский бизнес тоже практически нулевой. Я лично в этом вижу массу плюсов, потому что для многих артистов наступил тот момент, когда не стало этого безумия, погони за попаданием куда-то, стремлением стать лучшим из лучших, самым крутым, самым большим артистом этого года. И многие чешут репу и думают о том, как сделать хорошие песни. Это мне и нравится."

Таков взгляд мэтра, который смог-таки в славные годы подъема рок-н-ролла устроить свою жизнь так, чтобы теперь позволять себе некоторые эксперименты, не заботясь о чесе. По сведениям промоутеров из регионов, группа "Браво" берет за концерт 2,5 тысячи долларов, эта сумма - средняя для большинства "отечественных коллективов и исполнителей", которые так или иначе фигурируют на страницах этого журнала. Взглянем на обложки ОМа последних двух лет. Итак, говорят, "Маша и Медведи" "стоят" 3 тысячи, "Михей и Джуманджи" - 2,5-3, "Сплин" - 2-2,5, Земфира - 3, "Вопли Видоплясова" - 2 и больше. Заметим, что у всех из них, кроме Михея, на очереди новые альбомы, не исключено, что удачные, значит, цены будут расти. И экономика, опять же, говорят, стабилизируется, то есть, типа, все возвращается к сладким докризисным временам. Правда, кое-кто не очень-то упал в цене даже после 17 августа. Говорят, в марте "Мумий Тролль" просил за концерт "десятку", видимо, такова цена нарушения обета не давать концертов до 2000 года. Ну, а самая горячая сенсация лета - "Запрещенные Барабанщики" - поначалу легко ехали в провинцию за полторы штуки, однако, их стремительный подъем, несомненно, скажется и на ценах.

Казалось бы, давая по 5-6 концертов в месяц в регионах да еще выступая в столичных клубах, можно не жаловаться на судьбу. Однако, говоря об артистах уровня тех, кто перечислен выше, не стоит забывать, что все они выступают вживую. То есть, если Шура может, в принципе, ехать на гастроли в сопровождении 3-4 человек (директор плюс человек, отвечающий за правильное звучание "минусовой" фонограммы, плюс танцоры или приятели), то группа - это уже минимум 6-7 человек, за каждым из которых - дом и семья. Поэтому, в последнее время музыканты на гастролях склонны экономить на комфорте.

Михей, "Михей и Джуманджи"
(гримерка клуба "16 тонн"):
"Достаточно пришлось поездить за 10 лет работы на сцене. С "Джуманджи" мы еще не так много ездим, только набираем ход. Ну, я привередлив, конечно. Желательно, чтобы транспортные условия были всегда хорошие. Самолет, естественно, - это минимум. Пусть эконом-класс, но чтобы не трястись в поезде. Если гостиница, то люкс не нужен, просто хорошая чистая гостиница. Ну и, естественно, должны быть условия для работы, т.е. на сцене должно быть все хорошо, и самое главное - ЗВУК. Прежде всего. Пусть даже без света, но звук должен быть отличным."

Герой августовского ОМа скромничает. Говорят, он гастролирует чуть меньше, чем Моисеев и Шура, но почти столько же, сколько Hi-Fi. Стало быть, может себе кое-что позволить. А вот, например, участников группы "Ляпис Трубецкой", говорят, до недавних пор вполне устраивали двух- и трехместные номера в гостиницах и обыкновенные купе в поездах.

Самой большой статьей расходов групп остается запись альбомов и собственный промоушн. Час работы в средней студии в Москве стоит 15-20 долларов. Клип, даже с учетом падения цен, меньше, чем за 3-5 тысяч снять сложно. Телеэфиры не проплачиваются только на МТV, то есть, если тебя интересует кто-то, кроме тинэйджеров, приготовь конверт.

Когда нет концертов, приходится тяжело. Продавшую 60 тысяч своих только компакт-дисков (кассеты помножь в несколько раз) Земфиру еще весной легко можно было встретить в метро, этим же видом транспорта не брезгуют Виктор Пивторыпавло из "Запрещенных Барабанщиков", Маша Макарова, Вадик Самойлов и многие-многие другие. Говорят, Илья Лагутенко однажды поставил эксперимент на живых людях - проехался с женой на метро через всю Москву. Его никто не узнал. Компетентные источники утверждают, что наш самый молодой монстр рока не пользуется в Москве мобильным телефоном, так как в Лондоне это дешевле, там же, на берегах Темзы он ездит на подержанном "Рено" и снимает не самую шикарную квартиру. Истории о посещениях нашими музыкантами Макдоналдса уже даже не смешат.

Не самый подкованный в российской рыночной экономике читатель спросит: а как же пластинки? Ведь U2 выпускают один альбом в три года, год проводят в турне, остальное время стригут гонорары... Наших ведь тоже раскупают, разве нет?

Евгений Хавтан (салон джипа "Тoyota"):
"В нашей стране слово "легально" очень условно. Легально, то что проходит на бумагах, - это та ведомость, по которой видно, сколько продано пластинок. В то же время, любая компания, насколько мне известно, может один тираж отпечатать в Свердловске, другой - где-нибудь в Австрии, а третий сделать в Подмосковье у пиратов. Поэтому реальный тираж никто из нас, артистов, не узнает никогда. И когда говорят о том, как известный коллектив сначала продает все пиратам, а потом устраивает презентацию альбома, это так и есть. Я не могу называть имена, но, поскольку давно в этом бизнесе, могу сказать точно, что многие так и делают. Они поставлены в эти условия."

Михей:
"У нас музыканты не зарабатывают "с носителя", т.е. аудиокассеты, CD и так далее. У нас больше зарабатывают с концертов, к сожалению, хотя на Западе наоборот, там с носителя получают огромные деньги. Вот сейчас я не могу назвать никаких цифр по своему альбому, потому что я не владею достаточной информацией. Ну, может быть, какие-то официальные цифры есть. В начале, когда вышел альбом, речь шла о каких-то пяти тысячах, десяти, пятнадцати..."

А что же дальше? Появятся ли у героев наших обложек те внешние приметы, по которым народ безошибочно идентифицирует - "звезда" или "не звезда"? И нужно ли им это?

Дизель:
"За тебя никто красиво жить не будет. И мы очень были удивлены, когда приехали на фестиваль "С перцем по жизни" на лимузине, хотя до этого еще и прилетели на частном самолете, и вообще решили действительно дать перцу, и тут вдруг все это восприняли в штыки. Как? Faith No More приехали на микроавтобусе, а вы тут приехали на лимузине, елки-палки. Комфорт - это такая вещь, если ты не воспользуешься этим прямо сейчас, то потом можно просто тупо мастурбировать на картинки лимузинов и красивых женщин. Если музыканты считают, что должны ездить в общих вагонах, пускай ездят. Даже если мы будем играть жесткий панк-рок, что вполне возможно, мы все равно будем любить красивую жизнь. На самом деле так мало звезд в той же России, мы не понимаем творчество Киркорова, но восхищаемся тем, что он собственно один из немногих в России может сказать, что он - звезда. Все остальные, рок-ансамбли или эстрадные исполнители - это не звезды."

Евгений Хавтан:
"Звезды типа "Hi-Fi", их срок - год-полтора, они сами это знают. За полтора года им нужно успеть все косой выкосить, поэтому у них небольшие гонорары. Как правило, они готовы выступать где угодно, за что угодно, за кого угодно. Готовы играть в саунах, на днях рождения, везде. Но это не самое интересное. Сейчас начнется предвыборное безумие. Самое интересное шоу будет не здесь, у этих актеришек на веревочках, а там, наверху. И тут многие артисты, которые говорили, что они крутые рокеры, которые не продаются, будут продаваться, только все будет зависеть от размера гонорара. Сейчас многие артисты будут менять амплуа. У многих появятся песни гражданского, как это раньше называлось, звучания."

Но если ты, дорогой читатель, уже растрогался над этой повестью о нелегкой судьбе знаменитых, но бедных отечественных артистов, то все же расслабься. Они живут не хуже тебя.

Александр Васильев, "Сплин",
(вечеринка "Нашего Радио", клуб "16 тонн"):
"В принципе, мне всегда хватало тех денег, которые у меня есть. "Сплин", конечно, значительно улучшил свое материальное положение за последнее время. Но я не знаю, насколько это сильно на меня повлияло, потому что в конце концов надо судить по музыке. Вот если деньги портят музыканта, то музыка должна ухудшиться обязательно. А если этого не происходит, то в принципе должно происходить развитие. Это легко определить по нашему новому альбому. Самый главный кайф нашего финансового положения в том, что мы попробовали записываться на дешевой студии, мы решили сэкономить. И когда мы записали одну песню в качестве пробы, то поняли, что на этом экономить нельзя. И очень хорошо, что у нас достаточно стабильное финансовое положение, потому что мы вернулись в студию, в которой писали "Гранатовый альбом", и весь новый альбом "Аlta Vista" записали опять там же, потому что там суперкачество.

Михей:
"Да, у меня появился кое-какой доход. Естественно, я себе стал намного больше позволять, чем раньше и т.д. Это нормально. Это результат работы. Это достижение цели. Я работаю не ради денег конкретно, но ради денег тоже. Нужно помогать близким, родным, себе, семье и т.д. Это очень важно. Поэтому я отношусь к этому еще и как к работе. Но в первую очередь все-таки - творчество."

"ОМ"

http://www.jumangee.pesni.ru/articles_30.shtml

ИРИНА ВАСИЛЬЧИКОВА

234 43 34 аб. 2095 – пейджер.
          e-mail: i-vasilchikova@yandex.ru
               irotchka@km.ru
«БРАВО»: РОМАНТИКИ РОКА
Сегодня группа «Браво в представлении не нуждается. Романтики отечественного рока стали уже его ветеранами. О старых добрых временах, о мечтах и о многом другом мы поговорили с Евгением Хавтаном и Валерием Сюткиным.
- Валера, сейчас вы – известный человек. Не мешает ли это вашим отношениям со своими старыми приятелями?
- Нет. Искренние люди всегда хорошо относятся к своим друзьям. Хотя говорят, что популярность и деньги – самые большие испытания.
- Вы выпустили сольный альбом. Что вы можете о нем сказать?
- Мне не стыдно за то, что я написал и как текстовик, и как композитор.
- У вас есть хобби?
- Я – трудоголик. Трудохоббик, скажем так. Но очень люблю дружеские, приятельские компании людей, с которыми интересно.
Да! У меня есть собака. Очаровательный доберманчик. Мы дома втроем: я, моя любимая девушка и собака.
- С чего начиналась ваша сольная карьера?
- С гитары, выпиленной из древесно-стружечной плиты в школе. Это было в начале семидесятых. Тогда многие прошли через увлечение ВИА – вокально-инструментальными ансамблями. Меня, видимо, это зацепило крепче, чем других.
- Вас, участников группы «Браво», любя называют «бравастиками», «бравистами»… А в школе, в компании у вас было какое-то прозвище?
- Прозвище? Чаще меня называли по имени, но производных от фамилии типа «круглосюточно»,  «сиюминуточно» и т.д. было немало.
- Вы – романтик?
- Иногда я бываю, видимо, не очень романтичным. Ужасно не люблю решать бытовые проблемы. Мне нравится не думать об этом.
- У вас есть «хрустальная мечта»?
- Стать «звездой». То есть человеком, который в течение длительного промежутка времени способен подтверждать, что интерес, проявленный к нему, не случаен.
1994 г.

ЖИЗНЬ И ПРИКЛЮЧЕНИЯ ПИЛОТА СЮТКИНА
Москва. Вечер. ГЦКЗ «Россия». На сцене – декорации в виде кабины самолета. В роли пилота – Валерий Сюткин. В роли пассажира – корреспондент «Бумеранга». Так на высоте «7 тысяч над землей» началась эта беседа.
- Вы помните тот день, когда впервые вышли на профессиональную сцену?
- Да, конечно. Это было 5 марта 1982 года в составе группы «Телефон» в городе Вятские Поляны. Там состоялся наш дебют. В тот день было два концерта. Первый оказался не совсем удачным. У нас струна лопнула и еще были неприятности, а второй, как нам тогда казалось, выглядел триумфальным. Он-то нас и вдохновил. После него все как-то пошло-поехало. С тех пор я на профессиональной сцене.
- Вы суеверны?
- Абсолютно нет. Если попадается какой-то гороскоп, я могу прочитать его ради интереса, но это не значит, что я не пою в полную луну и не устраиваю концертов по понедельникам.
- Артистические приметы существуют?
- Да. Например, если по дороге на концерт встретится похоронная процессия, то будет полный аншлаг.
Нельзя перед концертом семечки есть, на столе сидеть. Также существует поверье, что если ругаться матом, концерт не задастся.
- Какова предыстория песни «Сержант, не спеши»?
- Очень простая. Песня написана во время службы в армии. Может, в музыкальном плане она имела несколько другой вид, но текст остался прежним. Она лежала где-то «на полочке», потом я про нее вспомнил, и вот получилось то, что вы слышали.
- Где вы служили и, если не секрет, в каком вы звании?
- Я служил на Дальнем Востоке, в городе Спасск-Дальний. В военно-воздушных силах, конечно же. В то время я много музицировал. Самолеты видел издалека. Больше играл. По званию я рядовой.
- Наверное, поэтому основная тема ваших песен – небо, самолеты?
- Это любимый символ при написании песен. Я питаю огромное уважение к летной профессии. Я не видел ни одного пилота, который бы летал исключительно из-за материальных соображений. К тому же у меня отец был специалистом по подземным сооружениям. Я рос в 50-е, а моя юность пришлась на 60-е – 70-е. Дети тогда полностью отрицали дорогу отцов. Поэтому меня и занесло куда-то в облака. Хотя в будущем альбоме я хочу отдать должное службе подземки.
- Как обстоят дела с вашей картиной «Переход Суворова на филевско-покровскую линию»?
- Это просто шутка. Я к живописи никакого отношения не имею. Считаю, что здесь у меня талант напрочь отсутствует. Поэтому я не раздражаю окружающих своими живописными работами. А название, действительно, смешное. Так же, как и «Бурлаки на «Волге» ГАЗ 31-02». Это из студенческих времен, когда группа «Телефон» много работала на физтехе – в театре миниатюр аэрофизиков. Там были довольно способные реьбятя в плане сатиры и юмора. Звучали интересные реплики, которые запомнились на всю жизнь.
- У вас не возникало желания заняться литературным творчеством?
- Я объективно оцениваю свои силы и думаю, что, в лучшем случае, могу претендовать на звание автора текстов. К поэзии это имеет косвенное отношение. Я не владею в такой степени словом, чтобы меня можно было назвать поэтом. Я очень благодарен своему соавтору Сереже Патрушеву, с которым мы сделали добрую половину альбома «Дорога в облака» и большую часть моего первого сольного альбома. Мне кажется, что Сережа обогащает мои идеи. И, скорее всего, я своим дилетантизмом дополняю его профессиональный поэтический дар. Поэтому мне нравится сочинять в соавторстве.
- Могли бы вы что-то пожелать, посоветовать нашим читателям?
- С удовольствием! Я считаю, что каждый человек должен заниматься тем, что ближе его сердцу. Рекомендовать ничего не могу, могу лишь сказать, что для того, чтобы добиться результата в каком-то деле, нужно много заниматься. Причем, целенаправленно.
Если вы чувствуете, что «не тяните», можно пойти и получить образование. Не на бумаге, как это было раньше, а для того, чтобы что-то знать. А если вы уверены в своих силах и у вас хорошая самооценка, развита самокритика, вы склонны к самообразованию и можете достичь чего-то свои совершенно индивидуальным путем, то я желаю вам успеха! Так же, как и тем, кто получит образование.
Я желаю вам считать себя состоявшимся человеком и быть в гармонии с самим собой. Потому что чувство того, что вы могли что-то сделать, а по какой-то причине сами же загубили, очень неприятно. Я не желаю никому это испытать.
Я, во всяком случае, постоянно с этим борюсь. Если я чего-то захотел, то обязательно должен это сделать.
Надо в нужный момент оказаться в нужном месте и не упустить свой шанс.

1996 г.

«БРАВО»: РОМАНТИКИ РОКА
Сегодня группа «Браво в представлении не нуждается. Романтики отечественного рока стали уже его ветеранами. О старых добрых временах, о мечтах и о многом другом мы поговорили с Евгением Хавтаном и Валерием Сюткиным.
- Женя, почему вопреки обещаниям не петь на сцене, вы все же нарушили свой принцип?
- К альбому «Дорога в облака» один из текстов написал мой старый приятель Вадим Степанцов. Когда мы стали пробовать спеть эту вещь, Валере Сюткину не понравился текст. Ну не захотел он с ним работать. От этой безысходности я решил все сделать сам. Я подошел к микрофону и шесть часов его мучил, пока не получилась песня. С тех пор на концертах я пою. Если это вдохновит кого-то, кому-то понравиться, я готов петь и дальше.
- Чем были навеяны латиноамериканские мотивы в альбоме «Дорога в облака»?
- Абсолютно ничем. Альбом должен был получиться романтическим. Вот и писали о странах, в которых не были. Это нормально.
- Вы по натуре – романтик?
- Да, это абсолютно точно. Многие песни из альбома «Дорога в облака» близки мне.
- У вас есть «хрустальная мечта»?
- Выспаться.
- В ваших песнях явно прослеживается тема Петербурга. Что значит для вас этот город?
- Это город, который я очень люблю, и с которым меня очень многое связывает. Раньше нас вообще считали ленинградской группой. Мне кажется, что в Петербурге наших поклонников больше, чем в Москве, причем, более преданных. Когда-то мы пели песню «Ленинградский рок-н-ролл» и теперь решили продолжить эту тему, только с другой стороны. Возможно, песня «Красная стрела» получилась грустной и немного необычной.
- Вы поддерживаете отношения с Жанной Агузаровой?
- Все меньше и меньше. Я говорю ей «приезжай», а она не хочет возвращаться. Она сейчас находиться в Нью-Йорке, у нее очередной технопроект с негритянскими музыкантами. Если Жанна вернется, несомненно, мы будем что-то записывать с ней.
- Считаете ли вы, что Жанна потеряла себя, уйдя из группы и уехав?
- Да, это так. Думаю, она зря это сделала. Это показало время. Америка – не та страна, которую можно взять нахрапом, прилететь туда и покорить всех. Здесь она была настоящей «звездой», но если она будет тянуть с возвращением, все меньше молодых людей будут знать, кто такая Жанна Агузарова.
Недавно я разговаривал с компаний молодых ребят и спросил их: «Знаете ли вы Жанну Агузарову?» Они ответили: «Что-то вроде слышали». А ведь в восьмидесятых ее знали все, она была своеобразным символом эпохи. Поэтому я считаю, что ее место здесь, а не в Америке.
- Как вы думаете, за десять лет существования «Браво», ваш слушатель сильно изменился?
- Да, это происходит постоянно, и это здорово. У нас много поклонников среднего и даже пожилого возраста. Мне лично очень приятно видеть их в зале, потому что внимание молодежи можно удержать какими-то трюками, а вот взрослых людей, которые пожили, увидели жизнь, провести трудно. Вообще, я очень люблю и уважаю наших зрителей.
1994 г.

ЕВГЕНИЙ ХАВТАН СЧАСТЛИВЧИКОМ СЕБЯ НЕ СЧИТАЕТ
В группе "Браво" постоянно что-то происходит. Она живуча, как саламандра. Несмотря на все катаклизмы и неустойчивый климат в шоу-бизнесе, она всегда остается на высоте. И все это во многом  благодаря лидеру "бравых" ребят  Евгению Хавтану.  Когда речь зашла о Жанне, об истории группы, Женя ответил:
- Я не буду об этом рассказывать, потому что я сейчас пишу книгу, в которой будет подробно описана история группы, взаимоотношения в ней.
- Тогда поговорим о книге...
- Это будет трагикомический рассказ о группе, о всех перепетиях, которые случаются у начинающей команды. Там подробно будет описано, как все начиналось, что происходило в середине пути и что происходит сейчас.
- Если бы вы встретили кого-нибудь из классиков, Пушкина, например, о чем бы вы его спросили?
- Я бы ему дал почитать современную поэзию и спросил бы его впечатления об этом. Интересно, как бы он оценил творчество таких наших монстров, как Гребенщиков, Кинчев и т.д. Или о том, что принято называть у нас рок-поэзией.
- В одной из клубных афиш значилось, что в "Оранжевом галстуке" предлагается специальное меню от Евгения Хавтана и Валерия Сюткина. Вы при помощи названия песен заманиваете народ или, действительно, что-то изобретали?
- Этот клуб имеет минимальное отношение как к группе, так и ко мне. Это даже не клуб, это бит-кафе, в котором будет звучать музыка 40 - 70 годов. В этом клубе я буду, видимо, заниматься репертуарной политикой: группами, которые будут там играть, музыкой, которая будет звучать. Не более того. А что касается меню - это прикол. Я не шеф-повар и не особо в этом разбираюсь.
- А  сами вы любите готовить?
- Нет, я не умею. Не люблю и не умею.
- Группа должна была дать несколько гастролей в США, но по каким-то причинам они не состоялись. Что это за история?
- В рамках тура "Бравомания" планировалось порядка семи концертов в США. Но нам не дали рабочей визы в американском посольстве. Просто нас не пустили, поскольку там существуют какие-то своя система музыкальных профсоюзов, которые защищают права местных музыкантов. И из-за отсутствия визы наши гастроли там сорвались.
- Вы подали в суд на фирму "Hewlett Packard" за нарушение авторских прав. Что это за история?
- Они использовали в своей рекламе песню "Любите, девочки". Это очень долгая история. Лично я не подавал ни на кого в суд. Авторские права были отданы компании ВиД. И они защищали интересы. Я сейчас даже, честно говоря, не знаю, в каком состоянии находится этот процесс. Думаю, что все это заглохло. Авторские права не работают в нашей стране, поэтому, наверное, ничего не произошло.
- Были ли в истории группы какие-то проекты, которые так и остались неосуществленными?
- Практически, всего, чего хотел, я добился. Единственное, о чем я жалею, что в какой-то момент я не был слишком настойчив, чтобы записать песню с Валерием Ободзинским, который, к сожалению не так давно умер. В связи с его смертью записи не произошло. Но сделать очень хотелось. Теперь я об этом сильно жалею.
- В середине мая состоялась акция "Максидром" на СамCatKe". При помощи Интернета все желающие могли общаться с участниками "Максидрома". Устроители говорили, что группа "Браво" веселилась больше всех. Что спрашивали?
- Дело в том, что люди, которые сидят в Интернете, с которыми мы общались, как правило, не меломаны. Они интересуются не музыкой, а компьютерами. Это особый стиль жизни. Особое мышление. Ничего особо интересного там не было задано. Это выглядело как обычное стабалово: смешные вопросы и еще более дурацкие ответы. Появлялись какие-то немыслимые персонажи. Вдруг появился какой-то Евгений Осин, хотя было ясно, что это не он. Кто-то под его именем выходил. Были достаточно общие вопросы.
- В группе было много солистов. На каком-то периоде с кем-то из них вы прощались. С кем было расстаться сложнее всего?
- Расставание вообще очень тяжелый момент. Я тяжело привыкаю к людям, вхожу
в контакт, поэтому расставаться с ними мне еще тяжелее. Для меня уход любого человека был очень болезненным. Я не могу назвать какой-то наиболее тяжелый момент. Наверное, это была Жанна, потому что это было впервые. Была группа, мы были все вместе, потом это все рухнуло. Мы были на пике популярности, когда Жанна покинула группу. Очень тяжело было потом себя взять в руки и начать что-то делать, потому что это был сильнейший стресс.
Мне в жизни постоянно приходится что-то кому-то доказывать. В том числе, что группа что-то может, что группа в порядке, у нас есть песни, у нас есть зритель. Потом тоже было тяжело. Когда Валера уходил...  Что-то менять в жизни всегда сложно.
- Какой период за всю историю группы вы считаете самым удачным?
- Наверное, сейчас об этом трудно говорить, потому что история группы продолжается. Об этом можно будет говорить лет через пять-десять. Пока я не берусь говорить об этом, потому что просто не знаю. Кто знает что будет через пять лет и какой период я тогда смогу назвать лучшим?
- Несмотря на все неурядицы, группа остается на плаву. У нее есть своя аудитория, она любима. Вы можете назвать себя счастливчиком, баловнем судьбы?
- Я не считаю себя счастливчиком. То что мне далось и дается в жизни, достигалось большим трудом, желанием добиться чего-то. И всякий раз, когда я что-то начинаю делать, я пытаюсь довести это до конца. Это один из моих жизненных принципов. Я никогда не останавливаюсь на полпути. Всякое бывает, но в восьмидесяти процентах из ста я добиваюсь своего.
1998 г.
http://www.proza.ru/2002/03/03-58

Евгений Хавтан обратился за помощью к милиционерам

Lifenews.ru | 17:49:39 11.07.2010

        Известный музыкант и основатель группы "Браво" Евгений Хавтан написал заявление в милицию. Он потребовал у правоохранительных органов принять меры в отношении компании, ведущей строительство рядом с его домом в поселке "Петровский" в Красногорском районе Московской области.
        По мнению Хавтана, строители нарушают сразу несколько законов и вдобавок мешают спокойствию его семьи. "Из-за загрязненности поселка строительными материалами стало невозможно подъехать к дому. Кроме того, шум от стройки не дает спокойно заснуть ни мне, ни моему ребенку", - заявил музыкант.
        Накануне Хавтан дважды звонил в милицию и просил силовиков принять меры в отношении нарушителей спокойствия.

Постоянный адрес новости:
http://www.utro.ru/news/2010/07/11/907253.shtml
Спасибо Shevchenko за ссылку.

27 Декабря 2010 г. http://www.newizv.ru/news/2010-12-27/138738/
Расплата за пирата
«Михалковский оброк» на цифровые носители введен, но эксперты предлагают бороться с пиратством иными способами
ВИКТОР БОРЗЕНКО, ЛЮДМИЛА ПРИВИЗЕНЦЕВА
Под занавес уходящего года в России появилась новая традиция – собирать налог с мультимедийных товаров и цифровых носителей. Как сообщали «НИ», сборы осуществляются в рамках так называемого «налога на болванки», когда 1% от стоимости каждой проданной единицы цифровой техники (а также флешек, CD, DVD и т.п.) направляется в Российский союз правообладателей (РСП), учрежденный Никитой Михалковым. А далее собранные средства михалковский союз должен распределить среди авторов музыки и создателей кинофильмов, поскольку именно их произведения наиболее часто используются незаконно – выкладываются в Интернете, тиражируются пиратскими копиями, проигрываются на дискотеках и в клубах.

Фактически налог вводился для того, чтобы частично компенсировать убытки тех, кто пострадал от пиратов. Однако «узаконенная традиция» приживается пока не очень успешно. Компании NOKIA и Samsung, получив письмо с просьбой начать отчисления в размере 1%, озадачились вопросом: почему этот процент надо высчитывать не от стоимости собственно носителя (карты памяти телефона или компьютера), а от цены всего устройства? Немало вопросов деятельность РСП вызывает и в среде самих авторов. Как выяснили «НИ», многие авторы просто не знают о своем праве на компенсацию, а некоторые не вступают в РСП по идейным соображениям.

Свой анимационный фильм «Гадкий утенок» Гарри Бардин снимал про тех, кто попадает в жернова государственной машины. В этом году за столь кропотливую работу (фильм снимался шесть лет при мизерном финансировании) режиссер объявлен лауреатом премии «Триумф», а «Гадкий утенок» стал одним из лидеров по числу скачиваний в Интернете. 2 млн. скачиваний набрал и антифашистский фильм «Россия 88», снятый сыном Гарри Яковлевича – молодым режиссером Павлом Бардиным. «Из-за этих пиратов я нищий человек, – говорит Гарри Бардин. – Но я рад, что мой фильм распространяется хотя бы таким способом. Рад и сын, что «Россия 88» так популярна. А он продал, между прочим, свою однокомнатную квартиру, чтобы снять это кино. И ни копейки ему это не принесло. Так что мы оба славные, но нищие».

Между тем ни Павел, ни Гарри Бардин на сайте РСП (в разделе, где фиксируется имя каждого, кому полагается отчисление) не значатся. На вопрос «НИ», почему вы не вошли в состав этого Союза, Гарри Бардин ответил: «Мне неинтересно и противно все, что связано с Михалковым». Пояснять свою позицию отказался, но очевидно, что не последнюю роль здесь сыграл конфликт, когда на съезде Союза кинематографистов в Гостином Дворе (март 2009 года) Бардина с высокой трибуны фактически назвали казнокрадом, а позже он не смог убедить суд рассмотреть иск по этому делу.

Не вступает в РСП и музыкант Евгений Хавтан: сегодня он редко «мелькает» на телеэкране, но его творчество по-прежнему любимо многочисленными поклонниками и столь же активно «тиражируется» в Сети. «Есть несколько аспектов, почему я не вхожу в РСП, – сказал Хавтан «Новым Известиям». – Ничего личного, но здесь опять фигурирует фамилия Михалкова. Не знаю почему, но меня это смущает. И второе. Почему право собирать эти отчисления не предоставлено организациям, которые уже много лет занимаются этим вопросом – например, тому же РАО (Российское авторское общество. – «НИ»). Получается, что кормушка находится в других руках. Деньги стекаются в РСП, а РАО, как младший брат, вынужден поддерживать организацию Михалкова? То есть Никита Сергеевич может строить гостиницу в исторической зоне, заведовать кинематографом в стране, а теперь он еще хочет решать вопросы авторских отчислений? Вообще решение проблемы авторского права должно начинаться с борьбы с пиратством, а не с повышения цен для потребителя. Почему этот налог должен ударить по всем? Думаю, далеко не все люди покупают «болванки», чтобы скачать на них пиратский контент. Кто-то покупает продукцию для работы или, например, чтобы записать на диск свой семейный фотоальбом. Почему за это нужны дополнительные сборы? У меня складывается ощущение, что это некая форма рэкета со стороны государства».

Впрочем, в РСП уверяют, что подобные сборы – это вынужденная мера, и ссылаются на европейский опыт, где такие отчисления существуют уже много лет и составляют 4–8%. Напомним, все страны Евросоюза (за исключением Люксембурга) ввели авторские сборы еще полвека назад, едва появились магнитофоны с функцией звукозаписи. Не миновал этот налог и США, где действуют сразу три собирающих организации: Alliance of Artists and Recording Companies – для артистов и правообладателей, ASCAP/BMI/SESAC – для авторов и Harry Fox Agency – для издателей. Разве что в Австралии такой налог был признан неконституционным и отменен. Кстати, для борьбы с пиратством Франция намерена ввести уголовную ответственность за интернет-воровство. Но у страны есть моральное право это сделать – в одном только Париже порядка сотни артхаусных кинотеатров, где всякий желающий может посмотреть хорошее авторское кино (не боевик, не ужастик, которыми полнятся обычнее кинотеатры, а произведение киноискусства). В Москве таких кинотеатров три, и репертуар их чрезвычайно узок. Развитые страны, такие как США, Британия, Германия, Испания, параллельно с неизбежной коммерческой рекламой блокбастеров пытаются развить у людей и вкус к хорошему кино, давая возможность выбора. В России же тот, кому уже плохо от бессмысленности на экранах кинотеатров и телевизоров, вынужден обращаться к пиратам, ибо законным путем посмотреть хорошее некоммерческое кино очень трудно. В стране нужно первым делом развивать прокат качественных картин, дать возможность зрителям в глубинке видеть фестивальное кино как российских, так и зарубежных авторов, снизить цены на лицензионные диски, а только после этого собирать налоги с болванок и цифровой техники. Об этом неоднократно заявляли эксперты, когда постановление о деятельности РСП находилось еще на стадии обсуждения. Об этом говорится и сегодня на сайте «Стоп РСП», где посетителям предлагается поставить подпись против введенного налога (на нынешний день собрано 11 234 голоса).

И все же, несмотря на многочисленные протесты общественности, непрекращающиеся возмущения блоггеров и целый ряд митингов, никто из официальных лиц не подверг сомнению новую традицию. Напротив, во властных структурах неоднократно подчеркивалось, что для России введение «налога на болванки» – необходимое условие, поскольку для вступления в ВТО страна должна победить пиратство по всем фронтам. Другой вопрос – какими средствами эта борьба ведется.
Осенью сообщалось, что из всех собранных средств 25% пойдет на содержание самой организации, 60% – на фонды по развитию кинематографа и 15% распределятся среди авторов. Однако после целого ряда публикаций в СМИ представители РСП на пресс-конференциях и в документах называют сегодня иные цифры: 15% – на содержание организации и 85% – авторам (причем обещают максимальную прозрачность и ежегодные отчеты в открытом доступе). В функции РСП, как сообщается на официальном сайте организации, входит и поиск незарегистрированных авторов, поскольку «отчисления полагаются абсолютно всем». Кроме того, неоднократно подчеркивалось, что авторы должны проявить сознательность и не выступать против деятельности РСП, «иначе мы никогда не станем цивилизованной страной, где каждому воздается по труду».

Первые отчисления авторы получат в начале 2011 года. Однако эксперты считают, что расчеты компенсаций для авторов, пострадавших от пиратства, будут весьма приблизительны, поскольку невозможно с точностью установить, как много фильмов скачали пираты и каким тиражом выпустили. Как будет производиться расчет? Представители РСП сообщают, что в основу лягут объемы розничных продаж на всех носителях, численность кассовых сборов в кинотеатрах и аудитории телеканалов, национальные рейтинги. Неконтролируемое копирование будет рассчитываться пропорционально этим показателям: мол, что больше всего покупают или смотрят в кинотеатре, то и скачивают чаще. «Я с такими расчетами не согласен, – говорит «НИ» Евгений Хавтан. – Мы живем в анонимной стране. Мы не знаем реальных тиражей, реальных продаж. Ни одна компания, которая производит пластинки, официально не дает данных о тиражах, чего уж говорить о пиратах! Существует мировая практика борьбы с пиратством. Это судебно-исполнительная система, юристы, адвокаты, которые занимаются этими вопросами. Думаю, для начала в России нужно наладить судебную систему, чтобы человек отвечал по закону, чтобы были иски, чтобы человека, который занимается пиратством, можно было найти».

По самым скромным подсчетам, величина собранных налогов составит 100 млн. долларов в год. Подчеркнем, что эта сумма будет формироваться за счет производителей цифровой техники и рядовых покупателей. «Пиратство аморально, но простых потребителей на эту аморальность толкают социальные условия в нашей стране, – считает киновед, сотрудник Госфильмофонда Валерий Босенко. – Лучше бы боролись с нищетой. Лицензионная продукция стоит довольно дорого, а рядом с ней – пиратская, которая стоит в разы дешевле. При этом пиратская продукция отнюдь не всегда плохого качества. Человек советского замеса, который любит халяву, конечно, купит пиратское».

Кстати, вслед за «налогом на болванки» Министерство культуры предлагает ввести налоги на ту часть товаров, благодаря которым незаконно тиражируется печатная продукция, и в первую очередь книги. «Писатели теряют деньги из-за того, что пользователи копируют их книги в личных целях, а потом переводят их в электронную форму с помощью копиров, сканеров, принтеров, ридеров и прочих электронных носителей информации, – сказала «НИ» замминистра культуры РФ Екатерина Чуковская. – Все эти устройства кто-то собирает и продает, а значит, не по своей воле способствует развитию пиратства. Поэтому нужен налог и в этой сфере». Если предложение Екатерины Чуковской будет одобрено, то в наступающем году РСП будет собирать налоги с копировальной техники, а также с интернет-сайтов. Кроме того, в начале года будет рассматриваться и предложение депутатов Госдумы, которые выступили с инициативой обложить налогом в 2% доходы от интернет-услуг, которые получают провайдеры и мобильные операторы, ведь эти «услуги» тоже способствуют развитию пиратства.

ТЕХНИКА - Вскрываем "теплый виниловый звук"

Винил – увлечение, которое в последние годы становится все более модным, из нишевого развлечения превращается в массовое явление. Все чаще и чаще слышатся фразы: "Я принципиально не слушаю CD, только винил! Только так можно понять истинное звучание музыки". Так ли это? Как правильно слушать винил? Чем старые пластинки отличаются от новоделов? Об этом Звуки решили побеседовать с экспертом фирмы Burmester Юрием Шалдырваном и лидером группы "Браво" Евгением Хавтаном.

Звуки: Евгений, Вы ведь слушатель, а не коллекционер, я правильно понимаю?
Евгений: Именно так! Я не стараюсь фанатично собрать полный каталог того или иного исполнителя на виниле. Я просто покупаю те пластинки, которые мне нравятся. Я даже говорю друзьям порой: не знаете, что подарить – подарите хороший винил. Но я не стремлюсь собрать какую-то мега-коллекцию. Я собираю пластинки не ради собирательства, а для того, чтобы их слушать.

Звуки: Юрий, почему Вы считаете наиболее представительным для тестирования винилового звучания именно продукцию Burmester?
Юрий Шалдырван: Дело в том, что Burmester – одна из самых титулованных и престижных фирм, выпускающих hi-end аппаратуру. Для наглядной иллюстрации: до сих пор вся продукция Burmester собирается вручную на заводе в Германии. То есть это – штучный продукт. Более того, Burmester – это одновременно и знаковый показатель стиля: аудиосистемы этой компании входят в поставку автомобилей Bugatti и Porsche.

Звуки: На какой именно аппаратуре Вы бы рекомендовали слушать винил? Что войдет в нашу "тестовую линейку"?
Юрий: Для прослушивания винила нам будут необходимы собственно вертушка – на этот раз мы будем использовать довольно распространенную модель фирмы Thorens - TD309. Далее, нам понадобится усилитель – выбираем два Burmester Power Amp 911 MK3 (по одному на каждый канал) и хорошие колонки. Мы возьмем для прослушивания одну из топовых моделей Burmester – Loudspeaker B100 с очень глубоким басом и полным отсутствием вибрации динамиков. Также включаем в систему предварительный усилитель Burmester 808 MK5. Кроме того, нам будет необходим соответствующий фонокорректор, и я бы рекомендовал в этом отношении одну из новых моделей Burmester – Phono PreAmp 100. У него – очень богатый диапазон корректировки звука, и благодаря этому аппарату создается практически полная иллюзия "присутствия", звук становится максимально объемным и "живым".

Звуки: Что вообще необходимо для подготовки хорошей системы?
Юрий: Правильное сочетание всех ее компонентов. Мы специально даем послушать, например, оду и ту же пластинку с разными фонокорректорами, чтобы слушатель сам убедился в том, как от одного элемента может зависеть итоговое звучание. А дальше каждый выбирает под себя, но, конечно же, хорошая аудиосистема – это очень дорогое удовольствие. Конечно, это не значит, что другие, несколько более дешевые модели будут звучать существенно хуже. Это можно сравнить с машинами: кому-то нужен простой Opel, а кому-то – Mercedes.

Но кто, как не музыкант, может разобраться в конечном звучании музыки? Лидер группы "Браво" Евгением Хавтаном, который собирает винил с юношеских лет, и уж точно знает, чего именно он ждет от "винилового" звучания.

Звуки: Евгений, прежде чем мы начнем говорить о Вашей коллекции, давайте вспомним - как началось Ваше увлечение винилом?
Евгений Хавтан: А у меня вообще увлечение музыкой как таковой началось именно с винила. Мы жили в Сокольниках, в небольшом двухэтажном доме, в котором жило очень много семей. И, когда происходили какие-то праздники, собирались друзья, соседи, накрывался стол – и ставились пластинки...

Звуки: Но, естественно, ни о каком роке речь тогда не шла…
Евгений: Конечно, нет. Но музыка была более чем достойная – это то, что составляет сейчас золотой фонд не только нашей, но и мировой эстрады: Утесов, Бернес, Кристалинская. Еще я помню одно очень четкое воспоминание из детства: я категорически отказывался есть кашу без музыки. Когда пластинка крутилась – я ел, а когда сторона заканчивалась, то я как резаный орал: "Не крутится!". Пластинку переворачивали, и я снова начинал есть. Так что, получается, с того времени я и меломан.

Звуки: А когда в Вашей жизни появилась первая рок-пластинка?
Евгений: Это было уже позже, мы тогда переехали из Сокольников в Кузьминки, и рядом с домом был универмаг, в котором продавались пластинки. Конечно, ни о какой сокровищнице мирового рока речь не шла, продавались в основном пластинки болгарских, югославских, венгерских рок-групп, ансамблей из стран соцлагеря. Сметались эти пластинки на раз, вне зависимости от того, насколько хороша была музыка, на них записанная – просто потому, что иностранное. А еще у меня был сосед, его звали Валера – и вот у него я услышал настоящую "фирму", настоящие американские и английские пластинки: Deep Purple, Led Zeppelin, Scorpions...

Звуки: Но Вам эти пластинки были, естественно, недоступны...
Евгений: Конечно, в универмаге их не продавали! (смеется) А самую первую рок-запись мне в школе дал приятель. Это была не пластинка даже, а запись на бобине: Deep Purplle – "Made In Japan", копия десятая, если не двадцатая. Он мне дал эту бобину со словами, что вот, мол, настоящая, рок-музыка. Я послушал: было страшно громко, шумно и ничего не понятно. И, конечно, мне это понравилось куда больше, чем все то, что я слушал на "официальном" виниле. Хотя, надо сказать, что сейчас у меня в коллекции есть и "Самоцветы", и "Песняры", и все те пластинки рокеров соцлагеря, которые я покупал тогда, в юности. Переслушиваю - и понимаю, что, в общем-то, не так это и плохо было! Группа "Цветы", например, это практически арт-рок – и по аранжировке, и по мелодике. Что, в общем, неудивительно, все наши музыканты тоже слушали западную музыку ну и передирали оттуда все самое лучшее потихоньку…

Звуки: А настоящее Ваше увлечение винилом когда началось?
Евгений: Уже в институте. Я пришел в институт и в самый первый день увидел двух ребят – они были одеты в тертые джинсы, а в руках у них были пакеты с какими-то иностранными надписями. В пакете лежали пластинки, и я понял, что со скуки в институте не помру. Мы сдружились – один из этих ребят до сих пор работает в "Браво" техником. А еще они оказались одноклассниками моей будущей жены – так что это знакомство для меня оказалось более чем удачным. И вот тут-то и началась настоящая меломанская жизнь!

Звуки: Неужели стипендии хватало на "фирмовый пласт"?
Евгений: Конечно, нет! Мы, в основном, менялись. Нужно было иметь штук пять-десять своих пластинок, а дальше ты их мог менять у кого-то на что-то другое. И я менялся – у нас в МИИТе было такое специальное место под названием «плешка», туда съезжались спекулянты со всей Москвы. Я с ними со всеми познакомился, они меня знали в лицо, знали, что мне нравится – и поставляли свежие интересности.

Звуки: А те пластинки, которые не выменивались, они переписывались на магнитофон?
Евгений: Нет, я ничего не переписывал. Я брал послушать, на одну ночь – получалась такая фантастическая проходимость, когда за ночь нужно было послушать пластинок десять. И это очень хорошо сформировало мой музыкальный вкус, я узнал, кто такие The Police, Duren Duran, Stray Cats, Madness, что такое "новая волна". И у меня в голове в итоге все разложилось по полочкам, какая музыка – моя, а какая – не моя. На мой взгляд, это самый лучший способ разобраться с собственным вкусом, когда у тебя есть выбор.

Звуки: А дальше началось музицирование...
Евгений: Дальше я пришел в группу "Постскриптум", в которой пел Гарик Сукачев, а на барабанах играл Паша Кузин. Это были такие олдовые тушинские хипари, которые меня в группу взяли, как мне потом Паша рассказал, только из-за того, что у меня была хорошая гитара, комбик и примочки. "Новую волну" они не слушали, но я однажды притащил Кузину винил The Police, где играл Стюарт Коупленд (Stuart Copeland). Кузин послушал и вернул мне пластинку со словами, что, мол, фигня полная, слушать невозможно. А через месяц я застал Пашу тайком снимающего коуплендовские партии! Так что, наверное, мое увлечение в какой-то повлияло на музыкантов, которые со мной играли. Во всяком случае, Коупленд сейчас – один из любимых пашиных барабанщиков.

Звуки: Как Вы записывали первый винил "Браво"?
Евгений: Это довольно длинная история. Сначала я познакомился в Владимиром Матецким, а он уже познакомил нас с "Машиной времени". И треки для нашей первой пластинки мы записали на студии Александра Кутикова. Саша был фактически продюсером записи – он нас и записывал, он же нас и сводил. Времени было катастрофически мало, но студия у "Машины" по тем временам была крутая до невозможности: восьмидорожечный магнитофон, клавиши какие-то чумовые, я играл на макаревичевском Rickenbacker… Очень быстро записали пластинку – и она вышла на "Мелодии" практически в том виде как ее записал и свел Кутиков.

Звуки: Но ведь в истории «Браво была и зарубежная запись?
Евгений: Нами заинтересовались финские продюсеры, они услышали нас и захотели сделать тур. Но туру должен был предшествовать диск, и фирма Polarvox попросила у нас записи. Ничего, кроме той самой "мелодиевской" пластинки у нас не было, и именно эта запись и поехали в Финляндию. Финны ее послушали и сообщили, что качество никуда не годится, давайте потрековку. В итоге я поехал в Хельсинки вместе с нашими треками, там, на студии, меня уже ждал специально выписанный из Англии инженер, который нам всю пластинку фактически пересвел. И эта пластинка звучит просто феерически, даже по состоянию на сегодняшний день!

Звуки: Нет ли у Вас идеи ее перевыпустить?
Евгений: Я бы очень хотел это сделать и думаю, что займусь этим вопросом. Финская пластинка звучит очень объемно и мы обязательно перевыпустим ее на виниле.

Юрий Шалдырван: Помочь Евгению в деле оцифровки старой виниловой пластинки – можно. Уже упомянутый Phono PreAmp 100 позволяет оцифровать любую виниловую запись – мы слышим ее практически без потери качества. Иногда в нашем салоне мы проводим следующий эксперимент: берем виниловую пластинку, оцифровываем и записываем ее на обычную CD-болванку. После этого мы одновременно ставим и винил и CD. Синхронизируем их по времени и переключаем деки так, чтобы клиент не видел, что именно сейчас играет. Как правило, большинство людей не отличает звука пластинки от оцифрованной копии. Не желаете попробовать?

Попробовать, естественно, желаем! Берем в качестве теста одну из пластинок и сравниваем – на первый взгляд, записи действительно звучат одинаково, но затем, прислушавшись, понимаешь, что цифровая копия все-таки добавляет немного средних частот – через колонки B100 это слышно.

Юрий: Конечно, разница есть – но она очень небольшая. Это мы с вами ее слышим, а для большинства людей она попросту незаметна. С другой стороны, это весьма удобно: ты можешь переписать любимый винил на обычную болванку и гонять ее без зазрения совести в магнитоле автомобиля. Будет практически тот же самый виниловый звук, тем более, что на стандартных автомагнитолах эта разница уж точно не услышать!

Однако порой бывает так, что уже изданные виниловые записи становятся добычей пиратов, и вдруг на черном рынке возникают странные пластинки, в официальную дискографию по понятным причинам не вошедшие. Об истории одного такого винилового бутлега "Браво" Евгений рассказывает очень эмоционально.

Евгений: Дело в том, что я оказался одним из первых музыкантов, кто у нас в стране выиграл иск по авторским правам. Когда вместе с СССР стала помирать фирма "Мелодия", на ее обломках возникла фирма "Русский диск", которая начала штамповать без согласия музыкантов их пластинки. И вот как-то, когда я был на гастролях, мне позвонила из Москвы жена и рассказала, что в магазинах продается пластинка "Браво". Сказать, что я был удивлен – это ничего не сказать, потому что никто с нами никаких договоров на выпуск этой пластинки не подписывал. Я решил разобраться, приехал на "Русский диск", зашел в кабинет к их начальнику, а он со мной начал говорить откровенно по-хамски. Я, надо сказать, обиделся и решил, что так этого дела не оставлю – и подал в суд.

Звуки: И выиграли?
Евгений: И выиграл. Как оказалось, они просто отштамповали наши "мелодиевские" записи, которые им принес Павел Кузин, который накануне ушел из группы. В итоге у «Русского диска» я суд выиграл, но дальше "раскручивать" эту цепочку не стал – не судиться же мне с Пашей, в самом деле! Тем более, что он потом снова вернулся в "Браво", где играет и по сей день. И все старые обиды давным-давно забылись.

Звуки: А как звучал тот самый пиратский диск?
Евгений: Да так же, как и "мелодиевские" записи! Отвратительно, если честно.

Юрий Шалдырван: Как правило, разница в звучании современных, даже прошедших цифровой ремастеринг, винилов и старых записей, весьма заметна. Именно поэтому многие современные западные музыканты, выпуская винил сейчас, делают под него специальный "виниловый мастеринг" - то есть альбом на CD звучит совсем не так как на виниле. Можем послушать для примера любое виниловое переиздание, и вы сами поймете разницу.

В качестве тестовой пластинки выбираем японский винил Queen "Jazz" – в 2004 году группа выпустила в Японии серию виниловых пластинок, прошедших специальный цифровой мастеринг. Однако переиздание 2004 года звучит совсем не так, как оригинальный диск 1978 года. Если в оригинальной пластинке звучание стабильно и «зафиксировано» - закрыв глаза, даже можно четко определить, «кто где стоит» - динамическое расстояние соблюдено чрезвычайно точно, то в пластинке 2004 года налицо «метание» звука и скачки баланса.

Юрий: Этот эффект – он как раз от того самого поверхностного цифрового мастеринга, когда просто взяли запись на CD, как-то ее подкомпрессировали – и записали на новый винил. Такие переиздания при прослушивании их на хорошей аудиосистеме сразу определяются.

Но тем не менее, часто бывает так, что люди начинают слушать винил и "подсаживаются" на него. Кто-то становится фанатичным собирателем, для кого-то винил становится стилем жизни, а кто-то, как Евгений Хавтан, просто любит звучание виниловых пластинок.

Звуки: Евгений, а Ваша дочка разделяет увлечение винилом?
Евгений:Если честно, то нет. На мой взгляд, винил – это все-таки «мужское» хобби, сродни сигарам и коньяку. (смеется) В любом случае, всегда приятно сесть и поставить хорошую пластинку и спокойно, не торопясь, насладиться ей. Для меня это – лучшая форма досуга!

Юрий Шалдырван: Конечно, слушать музыку на хорошей аппаратуре, более того, на аппаратуре высочайшего класса – это в определенной степени элитарное удовольствие. В некоторые европейские салоны Burmester, например, записываются на прослушивание существенно загодя, где-то за несколько месяцев. Так что считайте, что нам сейчас очень повезло!

Сомневаться в этом не приходится ни малейшим образом. Наше знакомство с Burmester продолжится и мы сможем в дальнейшем опробовать новые возможности этой великолепной линейки.

Напоминаем, что любой желающий может прийти ногами в салон Burmester, принести туда собственный винил и услышать, как звучит конкретная модель из тех, что описаны в разговоре двух наших героев. Салон Burmester регулярно проводит прослушивания в своем помещении на Новом Арбате. Поэтому вы можете записаться на их сайте, захватить с собой любимую музыку и услышать, как она может звучать на самом деле.

23.03.2011, Павел СУРКОB http://www.zvuki.ru/R/P/24965/?utm_sour … um=twitter